Tik Tokのインフルエンサーとして活躍し、Netflixでの映画主演までこなしたAddison Raeのアルバムデビュー作。音楽面でのブレイクも果たし、2026年のグラミーでBest New Artistにもノミネートされている。
そんな出自もあって、シンセを多用した軽快なエレクトロポップが中心となる。それだけでなく、ドリーミーな曲や、ダークなトーンの曲など曲調は様々。この辺は全曲ProduceしているElvira Anderfjärdの手腕のおかげか。
Addisonは囁くようなエアリーな感じで都会的な孤独を感じさせる。年齢的に20年代半ばを迎えて、Lyricは意外と内省的なものも多い。

Tik Tokのインフルエンサーとして活躍し、Netflixでの映画主演までこなしたAddison Raeのアルバムデビュー作。音楽面でのブレイクも果たし、2026年のグラミーでBest New Artistにもノミネートされている。
そんな出自もあって、シンセを多用した軽快なエレクトロポップが中心となる。それだけでなく、ドリーミーな曲や、ダークなトーンの曲など曲調は様々。この辺は全曲ProduceしているElvira Anderfjärdの手腕のおかげか。
Addisonは囁くようなエアリーな感じで都会的な孤独を感じさせる。年齢的に20年代半ばを迎えて、Lyricは意外と内省的なものも多い。

Tik Tokのインフルエンサーとして活躍し、Netflixでの映画主演までこなしたAddison Raeのアルバムデビュー作。音楽面でのブレイクも果たし、2026年のグラミーでBest New Artistにもノミネートされている。
そんな出自もあって、シンセを多用した軽快なエレクトロポップが中心となる。それだけでなく、ドリーミーな曲や、ダークなトーンの曲など曲調は様々。この辺は全曲ProduceしているElvira Anderfjärdの手腕のおかげか。
Addisonは囁くようなエアリーな感じで都会的な孤独を感じさせる。年齢的に20年代半ばを迎えて、Lyricは意外と内省的なものも多い。

NYアンダーグラウンドの雄、billy woodsのソロとしては3年ぶりのアルバム。この間、Kenny Segalとの共作やArmand Hammerでの活動もあり、常にシーンを賑わしている。
今回も、そのKenny SegalやThe Alchemistなどお馴染みの人たちを制作に迎えたホラーコア作品になっている。GOLLIWOGは人種差別的キャラクターのことで、差別や暴力、個人的トラウマなどを自身のリアルや虚構を織り交ぜて、展開している。
Trackはゆったりとした不穏で不吉なものばかりで、Lyricと合わせて、リスナーの不安感を煽ってくる。なお⑤のラストでは日本語のモノローグもサンプリングされている。
2026/1/31のリキッドルームでのライブを見ましたが、照明暗めな閉塞的な空間にマッチしてました。

2000年代終盤より活動するOhio出身のSinger, Durand Bernerrの2025年春リリースのアルバム。リリース時で37歳と中堅の域にいるが、2020年代より客演で知られるようになり、2020年代にはいってアルバムが評価されて、当アルバムではグラミー3部門と日の目をみるまでに至った。
サウンドはビンテージでオーソドックスなソウルをベースに、ファンクやロック寄りの曲もあり、曲調はミディアムが多めで、アップ、バラードと様々。
1曲以外は5分以上であり、各曲をじっくり聞かせようという意思も感じられる。
DurandのVocalは、表現力高く、ところどころ粘着質なところがあるのが特徴的だ。

Freddie GibbsとAlchemistによるデュオ作の第2弾。前作より5年ぶりである。今回はアートワークが箸に日本式ラーメンになっており、“アルフレード 二 Tokyo Crime Saga”という映画のサントラの体裁をとっている。 数曲の先頭では映画のセリフのような日本語のモノローグもはいっている。
メローでありながら緊張感のあるTrackに。FreddieがGangstaなRapを繰り広げるストーリー仕立ての構成なっている。目新しさのようなものは期待できないが。2人の職人芸を堪能できるアルバムである。

Amaaraeの2年ぶりとなる3rdアルバム。アフロポップにバイリファンキやアマピアノ、デトロイトテクノなど世界各地の今のダンスビートを溶け込ませて、独自の世界観を魅せてくれていて、本人はこれをガーナ音楽の進化型と言っている。
前作にも参加していたKyu Steedが全曲の制作に参加したトラックは、ダンサブルなミディアム〰アップ中心で、メロディを聞かせるものやトライバルなものまで様々。
その上で、Amaaraeが可愛らしい声で際どいLyricもさらりと唄っている。

Cardi Bのなんと7年ぶりの2作目。前作での成功からのプレッシャーにより延期を重ねたということだが、これを埋めて余りある23曲70分強の大作になっている。(Ultimate Editionはさらに10曲追加)。
曲数多めではあるが、聴きどころも多く、特に女性Vocal GuestのSummer Walkwe, Serena Gomez, Kehlani, Tylaが可憐な唄声を聴かせてくれる。そんなPopな曲もあり、Cardi BのRapが主役のHip-Hop曲やラテンぽい⑥もありと、バラエティに富んだ作品になっている。
タイトルにあるように裁判、出産、離婚を経験したドラマティックな7年と攻撃的な姿勢を詰め込んだLyricは刺激的で、終始ハイテンションなアルバムになっている。

Sudan Archivesの3年ぶりとなる3rdアルバム。前2作に比べてアフロ要素はだいぶ抑えめで、そのかわりにハウス(Chicago)、テクノ(Detroit)、ドラムンベース(UK)に目いっぱい近づいたダンサブルな作品に仕上がっている。
引き続き、本人のViolinを含めてストリングスは多用されているが、それと気がつかないぐらいサイバーなTrackに溶け込んでいるのも特徴的である。
アートワークにあるようにテクノロジーに生かされているGadget Girlというオルターエゴが設定されており、Sudan ArchivesのVocalも含めて、どこか冷んやりとした感覚をおぼえる作品である。

Washington生まれでLAを拠点に活動するProducer, Writer, SingerであるDijonの2ndアルバム。2010年代中盤より活動を始め、既に33歳であるが、今年(2025)、当アルバムで大ブレイクを果たし、Grammyでは当作とJustin BieberへのProduceでProducer Of The Yearにノミネートされている。
まずノイジーでカオスなTrackに、シャウト気味で擦れているうえにエフェクトを効かせたボーカルが特徴的。メロディ自体はPopでメロディアスなものが多く、Track次第では全然違ったアルバムになったのだろうと想像する。
ただ、当作での予測不能性と、くぐもった全体感を伴った違和感が耳を引き付けることは間違いない。Princeを彷彿させるところもあり、当面の間、目が離せなさそうだ。

今年(2025年),86歳になったMavis Staplesのオリジナルとしては6年振りとなるアルバム。オリジナルの④以外は、カバー曲で構成される。アメリカ国民としての自身の生き方や教訓に照らし合わせたような選曲であり、Tom Waits, Curtis MayfieldにFrank Oceanなど新旧様々である。
バンド編成によるTrackはスロー曲が多く、ところどころのブラスが暖かみを加えている。Mavisの唄は往時の声の張りは期待できないが、60年以上唄い続けてきた人しか出せない優しさと癒しで現代人を包んでくれる、そんな染みるアルバムである。

Blood Orangeのオリジナルアルバムとしては7年ぶりとなる5作目。2023年に母を失った喪失感と幼少期を過ごしたUKのEssexをモチーフにしており、スローかつ静謐で切ない曲が続く。
TrackもBlack Musicっぽいところはあまり無く、かつてないほどUKらしい印象だが、ドラムンベース、Jazz、R&Bなどの要素も感じられる。Pianoやアコースティックギターなど生楽器が茫洋としたサウンドの印象を決めているが、ところどころで奏でられるチェロによって物悲しさが押し寄せてくる。これに美しいメロディと柔らかいVocal、ゲストによるコーラスが加わり、よりエモーショナルな作品へと昇華している。
最後の⑭では克服していこうという意思が感じられ、次へとつながっていくのだと思う。